每個人的風格，都曾經很像別人。
- Grace
- 4天前
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前陣子，學生問了我一個大家常問的問題。
「老師，我好像看了很多技法，可是每次想自己創作的時候，都還是很像別人的作品。我不知道什麼時候，才能找到自己的風格。」
有些人擔心自己一直在臨摹，最後會變成別人的影子；也有些人想迅速的做出和大家都不一樣的東西，好像只有不一樣，才代表自己有進步。
可是每次聽到這樣的問題，我腦中第一個浮現的想法都是：「是不是大家都太急著找到自己的風格，所以也急著跳過臨摹了？」好像只有完全自己產出的創作，才算是真正的進步。
我反而覺得臨摹是所有創作的開始。在剛開始做美甲的時候，我也會一直看自己喜歡的作品。除了看美甲圖，我會去看畫作、欣賞別人的配色，去感受它為什麼好看；看到喜歡的暈染造型，就想研究每一層到底是怎麼堆疊出來的；看到舒服的照片排版，也會一直練習同樣的角度，希望自己也能拍出那樣的畫面。
那時候只是把基本功做好，就花了很多時間練習。但現在回想，那段時間累積的，反而是後來創作需要的判斷力。
剛開始學習時，很多人都會擔心臨摹是不是代表自己沒有想法。但臨摹不是把別人的答案直接搬過來，也不是在最後做得有多像，更重的是在這個過程裡，慢慢理解為什麼會這樣做，再把那些理解轉化成自己的方式。
就像小時候學寫字，每個人都是從描字開始。經營社群也是一樣，我很喜歡看不同品牌，或是一些經營個人風格的創作者。我會去想為什麼有些人的版面明明沒有很多元素，卻很有記憶點？為什麼有些品牌，滑過去就知道是它？為什麼有些人分享生活，卻不會讓人覺得刻意？
他為什麼會這樣做？
為什麼這樣拍？
為什麼留下這個留白？
為什麼這張照片不用放那麼多文字？
當你開始研究背後的原因，而不是只看最後的結果，臨摹就已經不再只是表面的複製。在臨摹的過程中，慢慢的有些東西會留下來，有些東西會自然被淘汰，我覺得風格就是這樣形成的。它是在一段時間的累積之後，自然沉澱下來的東西。
那些一路上你看過的人、學過的東西、喜歡過的作品、欣賞過的文字，都會默默影響你。當那些怎麼改都還留著，一直沒有消失的東西，就是你的風格。
所以如果你現在還在臨摹的階段，真的不用著急。找到一個你每次看到都會忍不住存下來，想一直看的作品，或是一位你很欣賞的人，好好去學習。有一天回頭看你會發現，這些曾經讓你駐足的人、作品，以及一路累積的思考，都已經默默成為了現在的你。
但最後留下來的樣子，已經不再像任何人，只會是你自己。