練習的路上沒有標準答案，但妳可以這樣感受進步
- Grace
- 2025年12月6日
- 讀畢需時 4 分鐘
已更新：2025年12月7日
我想寫一篇文章給正在努力練習中的妳，可能是剛學完美甲全科班，剛開始接手模，或是每天都在工作室裡練習，但心裡卻越來越沒有自信的那一種。妳是不是也常常這樣想：我到底有沒有進步？怎麼今天做得比昨天還不理想？好像同期的同學都做得比我好，是不是我根本不適合？
我想告訴妳，這些念頭其實是很正常的。而且它們往往不是因為妳退步了，而是因為妳開始變得更敏銳，因為妳看得更多，所以開始會學會分辨好與不好。
很多時候，我們對進步有一種誤解，以為它會像升級一樣，今天突然學會一個技能，明天就能馬上看到進步。但現實更像是在霧裡走路，一步一步踩著前人的腳印前進，有時還會踩歪，有時會在原地打轉。
但只要妳還願意繼續走，願意觀察自己哪裡沒做好，願意在沮喪的時候休息一下再繼續努力，那就是一種深層的成長。在練習階段，其實根本沒有最完美的一天。妳可能會在某一天，突然有一雙手妳施作的很好，剛好某幾個點對了，比如客人的手甘皮很好剪、造型好溝通，但那不代表妳已經能穩定地做到，也不代表妳以後就做不到。
所以與其每天焦慮「今天怎麼又失誤了」，不如把焦點放在「今天我觀察到什麼？我又試著調整了什麼？」這才是讓妳慢慢建立專業感的關鍵。妳可以從幾個方向來幫助自己穩定下來：
建立紀錄習慣
不只是單純拍作品照，還包括寫下自己今天用了什麼磨頭、轉速多少、皮膚與指甲狀態、操作時哪裡卡關，這些都是讓妳看見「有沒有進步」的重要線索。當我們開始把練習過程視覺化、文字化，會更容易看見細節，也更容易累積出自己的判斷基準。這些紀錄不只是給別人看的作品集，更是妳和自己的對話。
設定觀察點
一次只專注一個細節，不需要每一次每一個步驟都100分，但可以是有策略的進展。今天觀察握筆的角度如何不有刷痕，明天再觀察平塗底色時邊緣要如何不會有毛邊，這樣練習才有方向，也比較不會掉進「怎麼每次都不夠好」的負面循環裡。
偶爾回頭看
每隔兩三週，把之前的作品拿出來比對，妳會發現原來有些細節自己已經自然做到了，這會讓妳重新認識自己的成長。我們對自己的進步很容易失焦，因為它不是劇烈的跳躍，而是細微的轉變，但如果妳願意紀錄，就有機會重新感受到「原來我真的在進步」。這份感受，它不只是信心，更是讓妳能穩穩走下去的能量來源。
接住情緒而不是壓抑它
卡關的時候，允許自己說「我今天真的很煩」，不是為了抱怨，而是提醒自己「我願意在意這件事」，這份在意就是妳會變好的證明。很多時候，我們以為專業就是要表現得很穩定、很理性，但其實情緒也是一種訊號，告訴我們哪裡不順、哪裡還不熟。妳不需要每天都很有動力，有時候只是靜靜坐下來，把今天的手感記下來，就已經很足夠了。
分享與連結
妳不是一個人，當妳願意偶爾跟同學、老師交換一下練習的心情，不只是能得到技術回饋，更多的是發現原來別人也會有卡住、懷疑、無力的時候。這份共鳴能幫助妳鬆一口氣，也更安心走在自己的節奏上。
給練習設一個時間界線
不是讓自己練到完美才正式開啟下一步，而是設定一個階段性目標，比如「這個月我就專注在甘皮處理，練到穩定 70 分」，然後「下個月開始接一週五位客人」。設定目標是為了讓練習有節奏，而不是讓練習變成無止盡的等待。
理解真正的練習意義
其實練習的本質，是讓我們有能力穩定複製成果，有意識修正失誤，甚至在壓力下也能做出選擇。這種能力不會在一兩天內出現。它是妳一邊懷疑、一邊還是去做的每一天慢慢累積起來的。
我們要練習的，不是一次就完美，而是一次次靠近那個「越來越知道自己在幹麻」的狀態。那種狀態是來自無數次的嘗試、記錄、調整、卡住又爬起來。有時候妳會覺得，怎麼練習這麼久，還是看不見終點？但也許，我們不是在奔向某個終點，而是在鍛鍊一種可以長跑的能力。
真正的專業感，不是靠一兩個作品撐起來的，而是靠妳願意在普通的日子裡，仍然選擇把一件事做好。
練習是成為專業工作者的起點
所以我想給正在練習階段的妳一個溫柔的提醒，練習階段不是為了成為100分的人，而是讓妳慢慢變成專業的工作者。這種專業不是某天會突然降臨的奇蹟，而是一種很日常的選擇。即使今天不順，即使覺得很煩，妳都可以告訴自己：「我還是有在往前。」
因為練習階段沒有最完美的一天，但每一個願意繼續的今天，都會帶妳靠近未來更穩的自己。哪天當妳真的回頭看，會發現原來自己已經走了這麼遠，而這一切的開端，都只是每天對自己說一句：「再試一次看看就好。」
祝福每一位依舊在這條路上努力練習中的妳們。
